Toyota — це глобальний японський автомобільний бренд, для якого надійність, інженерна культура та технологічність є частиною ДНК. Саме тому будь-яка реклама для такого бренду має виглядати не просто «красиво», а максимально точно, контрольовано й без права на помилку.
Потрібно було створити коротке AI-відео для digital-кампанії Toyota C-HR (Compact High Rider) — стильного субкомпактного кросовера з яскравим дизайном і міським характером. Завдання стояло класичне: «інноваційно, преміально і щоб бренд впізнавали». Але на практиці це означало значно складнішу інженерну задачу — зібрати ролик так, щоб він виглядав як робота великого продакшну, а не як AI-експеримент.
Для автобренду нейромережі — це зона підвищеного ризику. Тут не можна дозволити собі «випадковість», розмиті деталі чи фантазії моделі. Усі елементи мають бути точними: форма кузова, диски, салон, логотип, ракурси. Тому цей проєкт одразу будувався не як історія про «чарівний промпт», а як інженерна задача з чіткими технічними обмеженнями й контролем кожного кадру.
Ми відразу відмовилися від ідеї «згенерувати ролик за один прохід». Замість цього побудували продакшн як систему з чітким пайплайном, у якому AI — лише частина процесу, а не його центр. Кожен етап контролювався окремо: від розкадровки та режисерської логіки до фінального композитингу й трекінгу деталей.
Ролик збирався так само як класична бренд-реклама — через сценарій, драматургію, саунд-дизайн і ручну роботу з кадром. Усі ключові елементи, які не можна втратити або «домалювати», фіксувалися й перевірялися окремо. Там, де нейромережі починали поводитися нестабільно, підключався класичний композ і ручний контроль.
Таким чином AI не замінював продакшн, а інтегрувався в нього як керований інструмент.
Ключовий принцип був простий: AI має підсилювати продакшн, а не замінювати контроль. Ми не демонстрували технологію як самоціль, а будували ролик у логіці кіномови автомобільної реклами.
Розкадровка будувалась навколо широких планів, які показують автомобіль у повному масштабі, переходів до деталей кузова, взаємодії героя з авто та інтерʼєру. Камера працює як у класичній рекламі: рух, ритм, фокус на формі й світлі. Важливе режисерське обмеження — ніяких верхніх ракурсів, щоб не ламати преміальну естетику та відчуття присутності.
Уся логіка сцен будувалась так, щоб глядач сприймав ролик як звичайну бренд-рекламу, а не як AI-контент. Без ефектів заради ефектів, без демонстрації технології, тільки історія, динаміка й візуальна чистота.
З технічної точки зору проєкт був побудований як гібридний пайплайн із кількох AI-інструментів, кожен з яких відповідав за свою частину задачі. Для генерації фотостатики використовували Nana Banana Pro, оскільки саме ця модель дала найбільш стабільну «кіношну» картинку та коректно працювала з референсами салону, кузова й логотипу. Критично важливою була якість широких планів — автомобіль мав виглядати не як згенерований обʼєкт, а як повноцінний рекламний герой кадру.
Фоторетуш виконували через Adobe Firefly та Photoshop без агресивного апскейлу, щоб зберегти природну текстуру й уникнути штучності. Анімація будувалась на комбінації Seedance, Kling і Pixverse — залежно від типу сцени, рухів персонажів і складності камери. Частина епізодів потребувала майже ручної роботи, оскільки саме в динамічних кадрах AI найчастіше втрачає стабільність у дрібних деталях.
У двох сценах використовували Kling для локальної корекції відео, а також підключали апскейл через Topaz у кадрах без людей, щоб зберегти загальну чистоту зображення. Саунд-дизайн складався з музики, згенерованої в Suno AI, та звукових елементів з ElevenLabs і Envato. Окремо працювали з дикторським голосом — спокійний, глибокий тембр без рекламної агресії, щоб ролик звучав як бренд-комунікація, а не класичний спот.
Фінальний монтаж, візуальні ефекти та легкий колоркор виконували в DaVinci Resolve та After Effects. Саме на цьому етапі відбувалась ключова інженерна частина — ми вручну трекали інтерфейсні елементи, логотип і критичні деталі автомобіля, буквально «прибиваючи» їх до кадру. AI все ще має тенденцію мутувати дрібні обʼєкти, особливо на широких планах, тому без класичного композитингу та ручного контролю цей ролик просто не міг би існувати у форматі брендової реклами.
У підсумку вийшов не AI-експеримент, а повноцінний керований продакшн: 30 секунд, 16 сцен, чітка драматургія, брендова кіномова, стабільна якість і повний контроль над деталями. Найважливіше — без галюцинацій там, де бренд не має права на помилку.
Цей кейс показав, що AI-реклама для великих брендів можлива не як шоу технологій, а як інструмент реального продакшну, який працює за тими самими законами, що й класична реклама: режисура, композ, контроль і відповідальність за кожен кадр.
Над проєктом працювала спільна команда зі сторони mAIbutne agency та команди Dentsu, яка обʼєднала креативних директорів, арт-дирекшн, акаунтинг, продакшн і AI-кріаторів в єдиний робочий пайплайн. Зі сторони mAIbutne agency у проєкті були залучені AI Creative Director Валентин Мінчук, AI Director Володимир Чернер, Art Director Тетяна Чернер, AI Designer Саша Шапаєва, Client Service Director Ігор Рудяк, Account Director Наталія Пугач та Account Manager Владислав Чепернатий.